디즈니 실사화 <모아나>가 아직 극장에서 상영 중이길래, 이번엔 조금 다른 방식으로 후기를 써보려고 합니다. 2016년 애니메이션이 나온 지 꼬박 10년 만에, 뮤지컬 <해밀턴>으로 토니상을 받은 토마스 케일 감독이 처음으로 메가폰을 잡고 실사로 재탄생시킨 작품이에요. 애니메이션에서 마우이 목소리를 연기했던 드웨인 존슨이 이번엔 실사로도 같은 역을 맡았고요. 제가 본 걸 나열하기보다, 이 영화를 둘러싼 다른 분들의 리뷰들을 먼저 살펴보고 거기에 제가 공감하는 부분과 그렇지 않은 부분을 정리해 보는 방식으로 써볼게요.
사실 이 영화, 예고편 나올 때부터 꽤 기대하고 있었던 작품이에요. 요즘 제 새로운 취미가 영화 굿즈, 그러니까 오리지널 티켓이나 포스터 모으는 건데, 이번 모아나 보러 가서도 굿즈를 받아왔거든요. 좋아하는 영화 보고 굿즈까지 챙기니 그날 하루 기분이 정말 좋았습니다. ㅎㅎㅎ
"원작이랑 너무 똑같아서 차별점이 없다"는 반응, 절반만 공감합니다
가장 많이 보이는 비판은 애니메이션판을 거의 그대로 옮겨왔을 뿐 실사만의 새로운 매력이 없다는 거였어요. 실제로 도입부부터 결말까지 원작 구성을 크게 벗어나지 않고, 디테일 몇 개만 다를 뿐 스토리라인 자체는 거의 동일하다는 평이 많더라고요.
이 지점, 저도 절반은 공감해요. 실사판만의 새로운 서사나 반전을 기대하셨던 분들은 확실히 아쉬울 수 있는 부분이니까요.
그런데 저한테는 이게 크게 단점으로 다가오지 않았어요. 왜냐하면 제가 실사화를 보러 가는 이유 자체가, 애니메이션에서는 느낄 수 없는 '실제 사람이 주는 리얼함'을 눈으로 확인하고 싶어서거든요. CG를 아무리 많이 쓴다고 해도, 살아있는 배우의 표정과 호흡이 스크린에 담기는 순간의 감동은 애니메이션이 줄 수 없는 것이라고 생각해요.
그래서 스토리가 원작과 똑같다는 것 자체보다, 그 이야기를 실제 사람이 어떻게 살려내느냐가 저한테는 더 중요한 관람 포인트였어요.
"디즈니가 이제야 정신 차렸다" 캐스팅만큼은 진심으로 박수 치고 싶어요
이번 모아나에서 제가 가장 좋았던 부분은 캐릭터의 정체성과 동떨어진 캐스팅으로 인한 위화감이 없었다는 거예요. 모아나를 비롯한 주요 배우들이 실제로 폴리네시아, 오세아니아 계통 혈통 위주로 캐스팅됐다고 하더라고요.
캐릭터의 원래 배경과 실제 배우의 정체성이 자연스럽게 맞아떨어지니까 몰입을 방해하는 이질감이 전혀 없었어요.
그동안 디즈니 실사화가 몇 편 나오면서 팬들에게 아쉬움을 안겨준 사례가 꽤 있었잖아요. 백설공주라는 이름 자체가 눈처럼 하얀 피부에서 유래했는데 라틴계 배우가 캐스팅되면서 논란이 됐던 것도 그렇고, 원작에서 붉은 긴 생머리였던 인어공주 에리얼 역에 원작과는 다른 이미지의 흑인 배우가 캐스팅됐던 것도 그랬죠.
뮬란 실사화에서는 원작 애니메이션에는 없던 마녀 캐릭터가 새로 추가돼서 서사의 중심을 차지하기도 했고요. 이렇게 원작과 다른 방향으로 각색된 사례들을 보면서 아쉬움을 느꼈던 분들이라면, 이번 모아나가 왜 이렇게 반갑게 느껴지는지 아실 거예요.
제가 다양성 자체를 비판하는 건 아니에요. 다만 캐릭터의 본질이나 이야기의 개연성과 무관하게 특정 메시지를 위해 설정을 바꾸는 방식에는 늘 아쉬움이 있었거든요. 그런 면에서 이번 모아나는 원작의 정체성을 지키면서도 자연스러운 캐스팅으로 이질감 없는 몰입을 만들어낸, 오랜만에 잘 만든 실사화라고 생각해요. 스토리가 원작과 비슷해서 아쉬웠다는 평가에는 공감하지만, 그게 저한테 큰 단점으로 느껴지지 않았던 이유가 바로 여기에 있어요.
이 영화는 캐스팅뿐 아니라 폴리네시안의 삶과 문화 자체를 담아내는 디테일도 상당히 신경 쓴 티가 났어요. 모투누이 마을 사람들의 생활 방식이나 항해 장면들이 단순한 배경이 아니라 실제 그 문화권 사람들의 삶처럼 자연스럽게 녹아있더라고요. 겉모습만 흉내 낸 게 아니라 그 안의 정서와 생활상까지 진지하게 옮기려 한 느낌이라, 캐스팅의 진정성이 화면 곳곳에서 같이 느껴졌어요.
그리고 이건 좀 다른 얘기지만, 마우이 역을 맡은 드웨인 존슨의 몸은 볼 때마다 감탄하게 돼요. 같은 남자가 봐도 저게 워너비 바디구나 싶을 정도예요. 애니메이션에서 목소리 연기만 했던 그가 이번엔 실제로 마우이의 육중하면서도 역동적인 존재감을 몸으로 직접 보여주니까, 캐릭터에 대한 설득력이 확실히 달라지더라고요.
How Far I'll Go, 이 노래 하나로 이미 다 만족
솔직히 이 영화 보면서 제일 기다린 순간은 'How Far I'll Go'가 나오는 타이밍이었어요. 모아나 하면 자동으로 이 노래가 떠오를 정도로, 시리즈 전체를 관통하는 상징 같은 넘버니까요. 이 노래는 안전한 섬 안에서의 삶에 만족해야 한다는 주변의 기대와, 그럼에도 마음 깊은 곳에서 자꾸만 바다 너머를 향하는 모아나 자신의 갈망이 부딪히는 순간을 그려내요. 아직 가보지 못한 곳에 대한 호기심과, 자신이 있어야 할 곳이 어디인지에 대한 질문이 노래 전체를 관통하죠.
실사판에서 이 넘버를 다시 들으면서 느낀 건, 이 노래가 단순히 '모험을 떠나고 싶다'는 감정을 넘어서 모아나라는 캐릭터의 정체성 자체를 정의하는 곡이라는 거였어요. 부족의 리더가 될 운명을 타고났지만, 동시에 바다가 자신을 부른다는 걸 부정할 수 없는 두 자아 사이의 갈등이 이 노래에 고스란히 담겨 있거든요. 실제 배우의 목소리와 표정으로 이 갈등을 다시 마주하니, 애니메이션으로 볼 때와는 또 다른 울림이 있었어요.
사실 이 글을 쓰면서도 이 노래를 계속 무한 반복해서 듣고 있는데, 들을수록 묘하게 제 상황이랑 겹쳐 보이더라고요. 모아나가 섬 안에서 부족의 삶에 정착해야 하는 운명과 바다 너머를 향한 갈망 사이에서 갈등하는 것처럼, 저도 직장인으로서 살아가야 하는 현실과 블로거로서 살고 싶은 마음 사이에서 비슷한 갈등을 느낄 때가 있거든요. 안정적인 자리에 머무는 것도 나쁘지 않지만, 마음 한켠에서는 계속 다른 무언가가 저를 부르는 것 같은 그 느낌, 이 노래를 듣다 보니 남 얘기 같지 않더라고요. 기대했던 만큼, 아니 기대 이상으로 만족스러운 장면이었습니다.